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张惠民个人展

简介:

  张惠民,1954年出生,祖籍山东莱芜。中国画院副院长,中国牡丹书画艺术研究院院长,中国名人名家书画家协会副主席,中央党校千翠山书画院副院长、客座教授,中央直属机关美术家协会会员,国家一级美术师,中国当代实力派艺术家,美术理论与评论家。师从于中央工艺美术学院教授、著名国画家张世简先生及台湾国立大学国画系教授李奇茂先生。其略传被载入《中国当代艺术名家辞典》《中国现代美术家名录》《中国当代书画家墨宝收藏指南》《当代书画名家作品集》。出版有《张惠民书画专集》《张惠民牡丹专集》《张惠民梅花专集》。作品多次参加文化部、中国文联、中国美协主办的全国大展并获奖。其美术作品《花开盛世》十米长卷由人民大会堂收藏、作品《满园春色》由毛主席纪念堂收藏、作品《唯有牡丹真国色,花开时节动京城》由全国人大会议中心收藏.作品《百花争颜》百米牡丹长卷在中央党校展出。作品《香飘比邻》作为国礼赠送给新加坡纳吉总统。近年来绘有《百米牡丹长卷》《百米梅花长卷》《百米葡萄长卷》等巨作。被美术界、收藏界誉为最具升值潜力的当代实力派艺术家。

张惠民艺术年鉴

1970年入伍,解放军测绘学院政治部宣传干事;

1973至1975年,广州美院国画系;

1980年,作品《钢骨铁花》获解放军总参系统美展一等奖;

1983年,《国色天香》入选第三届全军美展;

1988年,作品《春雨》入选全军优秀美术作品港澳巡展;

1999年,《山花烂漫》入选文化部建国五十周年优秀作品展;

2004年,作品《风雨送春归》入选第十届全国美展;

2007年,作品《盛世牡丹》入选中国美协首届网上优秀作品展;

2009年,清华美院国画高研班进修;

2010年,中央党校老教授国画班任教;

2011年,作品《花开盛世,香飘五洲》入选联合国中国画优秀作品展;作品《国色天香》十米长卷被人民大会堂永久收藏;

2012年,作品《花开时节动京城》、《满园春色》先后被全国人大和毛主席纪念堂永久收藏;

2013年,百米牡丹、百米梅花创作完成;百米墨荷、百米兰竹在创作中。

重要评鉴:

笔“捻”意走独一枝 水墨生香富贵花

  张惠民早年师从于张世简、赵上昂、李奇茂等国画大师,苦学不辍,根基深固,作品多次参加全国及国际性展览并获奖。《国色天香》十米长卷被人民大会堂收藏;《花开时节动京城》被全国人大会议中心展览收藏;《满园春色》被毛主席纪念堂展览并收藏。近年来精心创作了牡丹百米长卷、梅花百米长卷。墨荷百米长卷、兰竹百米长卷正在创作之中。洋洋洒洒的四百米画卷,一旦绘制完成,将创造出中国画长度和总面积的世界之最,也必将震撼中国画坛、流芳百世。

  牡丹是中国的国花之首,色彩斑斓,富贵吉祥,一直被中国人民崇尚和喜爱。张惠民在传统没骨画法的基础上,创造出了滚墨滚彩的系列笔法。一支毛笔在他手中,调色匠心、浓谈相宜、起笔果敢、铿锵有声。侧锋、逆锋,旋转顿挫,笔法独到,娴熟细腻,翻滚飞流之中,一朵朵鲜活盛开的牡丹,跃然纸上。如果不是亲眼所见,你一定不会相信这是一支毛笔瞬间创造出来的艺术奇葩。花朵绚丽,肌理自然,花蕊灵动,使他所作之牡丹大气优雅、超凡脱俗,枝杆花叶的处理,更是独具匠心,别具一格。花叶浓重而不腻,墨分五色妙自然,枝杆老辣求立意,枯笔纵横再标新。

  大家知道,画牡丹容易落入俗套,要想另辟蹊径,自成风格并不是一件容易的事,要想突破,只有创新。张惠民在传统“捻笔”技法的基础上,创造了系列的滚彩滚墨笔法。看他作画,是一种视觉艺术的享受,毛笔在他手中三百六十度旋转自如,平抹顿挫,左右开弓,使人目不暇接,感叹万分。通过这些娴熟的技法,利用水墨和宣纸之间的自然融合,使他画的牡丹花瓣和枝叶有了天然的肌理和斑斓的色彩,不需要任何的修饰和涂抹,给人美感是天然合一,清新美妙。他作画时了然于胸的气定神闲,落笔成章的胸有成竹,且毛笔在手中捻转自如,刚柔顿挫,看似随意,却更加凸显了他匠心独特的笔墨功夫。

  张惠民在艺术探索的道程上走过了三十多个春夏秋冬,有句古语“冰冻三尺,非一日之寒”,恰恰印证了他孜孜不倦的探索精神。因此,张惠民“捻”笔写意牡丹的艺术成就,得到了业界的广泛肯定和赞许,他还将这一独特的技艺运用到了花鸟画的广泛领域。他画的梅花,枝杆苍穹、花姿万千,竹子、荷花、兰草、瓜果样样精到。在当代花鸟画家中,他的作品题材涉猎之广泛,笔墨独到之精湛,是不多见的。

  在这里,还要说一下他对瓷器艺术品的痴迷。有一年他应邀参加了景德镇瓷器博览会,玲琅满目的瓷器艺术品,使人眼花缭乱,感叹之余,他开始思索研究怎样才能把自己创新的“捻”笔技法体现在瓷器艺术品上,以发扬光大。面对瓷器胚胎,他思绪万千,却无从下手:在宣纸上作画,能大显身手,如鱼得水;在瓷胎上作画,却如履薄冰,寸步难行。画中国画离不开水润,瓷胎上作画最重要的也还是水润。瓷胎上吸水性极强,水小了毛笔寸步难行,水大了,四处流淌,不可收拾。他不灰心、不气馁,知难而上,画坏了刮掉,烧坏了摔碎,几经周折,终于突破了种种难关,获得成功。他精心烧制出来的青花瓷牡丹作品晶莹剔透,美轮美奂,发色水润,蓝里透黑。在瓷博会上,震惊了千年瓷都景德镇。陶瓷学院教授、江西瓷器大师看后大为赞许,推崇有佳。在此基础上,他一鼓作气,转战中国釉下五彩瓷都——湖南醴陵。因为有了景德镇的磨练基础,他在釉下五彩瓷器上发挥就显得得心应手了,把中国画在宣纸上表现出来的水润特性、淋漓墨色,尽善尽美的展现在瓷器上。七彩牡丹,光彩照人;梅兰竹菊,翰墨飘香。这些精美的瓷器作品,大都被瓷器收藏家珍藏,部分精品永久陈列在中国画院接待大厅,供人观赏。

  如果说技法是一个画家画好画的根本,那么修养和品行决定了一个画家作品的层次和境界。中国画能成大家者,最终画的也都是画家的人品和修为。在当今这个浮躁的时代,他能心态平和,潜心艺术创作,难能可贵,实不多见。在此,由衷地祝愿他在艺术求索的道路上走的更远、更高。

——海藩随笔

作品图集:
作品名称:《牡丹系列之一》作品规格:138*69cm
作品名称:《牡丹系列之二》作品规格:138*69cm
作品名称:《牡丹系列之三》作品规格:138*69cm
作品名称:《牡丹系列之四》作品规格:138*69cm
作品名称:《牡丹系列之五》作品规格:138*69cm
作品名称:《牡丹系列之六》作品规格:138*69cm
作品名称:《牡丹系列之七》作品规格:138*69cm
作品名称:《牡丹系列之八》作品规格:138*69cm
作品名称:《牡丹系列之九》作品规格:138*69cm
作品名称:《牡丹系列之十》作品规格:138*69cm
作品名称:《牡丹系列之十一》作品规格:138*69cm
作品名称:《牡丹系列之十二》作品规格:138*69cm
作品名称:《牡丹系列之十三》作品规格:138*69cm
作品名称:《牡丹系列之十四》作品规格:245*120cm
作品名称:《牡丹系列之十五》作品规格:138*69cm
作品名称:《牡丹系列之十六》作品规格:138*69cm
作品名称:《牡丹系列之十七》作品规格:138*69cm
作品名称:《牡丹系列之十八》作品规格:90*90cm
作品名称:《喜上眉梢系列之一》作品规格:138*69cm
作品名称:《喜上眉梢系列之二》作品规格:138*69cm
作品名称:《喜上眉梢系列之三》作品规格:138*69cm